2007年，由评剧表演艺术家袁淑梅担纲主演的红色经典戏曲影片《西柏坡》开机拍摄，该片是我省在戏曲电影创作上的一个新的尝试和突破。

    同样是去年，电影频道出品的戏曲电影《对花枪》在京举行试映会，一个24分钟的长镜头引起在场专家惊叹，这样的长镜头在中国戏曲电影史上还是首次。同时，该剧通过数字院线被推向全国二级院线，农村的观众只花很低的电影票价，就能看到著名老旦演员袁慧琴在其艺术巅峰时期的完美表演。

    2008年5月5日，由中央电视台戏曲频道、新闻电影制片厂、石家庄市青年评剧团联合录制的电视戏曲艺术片《新凤霞》，在新影厂第一演播室开机拍摄，由著名评剧表演艺术家刘秀荣领衔主演。

    戏曲电影的数量虽然与其他电影的数量不可相提并论，但我们却可以看到，近年来越来越多的戏曲艺术开始与数字媒体结合，走向银幕，戏曲创作者们正在逐步拓展戏曲的发展空间和表现形式。

    戏曲片发展何以步履维艰

    戏曲片是我国独有的电影品种，早在一百年前，中国的第一部电影《定军山》诞生，从此中国的电影就与传统的戏曲结下不解之缘，从《四郎探母》到《野猪林》，从邵氏的黄梅调经典到文革时家喻户晓的样板戏，中国的戏曲电影创造了辉煌的艺术成就，然而当我们回顾这段光辉岁月的时候，也同时尴尬地意识到，它在上世纪的七十年代就似乎戛然而止了，从那时到现在几乎是个苍白的艺术断层。

    对于这样的一个事实，导演郭宝昌有着自己的看法：“戏曲电影的断层有很多原因，其一是戏曲艺术自身的衰败。戏曲艺术植根于民间文化，从产生伊始主要是靠老一代的艺术家们的传承与创造，但随着时代的发展，到了现在还沿用那样的传统显然是不行的，需要一批有文化的人进入戏曲艺术的创作中来，才能使其继续发展；其二是社会在变，人的艺术需求也在变，戏曲艺术不能只是继承传统而缺乏创新，如果还固守原来的东西而不创新，怎么能让现在的观众特别是年轻人对它产生兴趣呢？其三是戏曲电影是个很综合的艺术，要求创作者既懂得戏曲，又要懂得电影，对于创作者来说，难度的确很大。”

    以拍戏曲电影著称的老导演路振隆指出，戏曲艺术至今在全国确实还有一大批热心的观众，尤其是广大农村观众，戏曲电影和他们的生活还有着密切的联系。当前，只是由于制片和发行渠道的不畅，使这批观众想看而看不到戏曲电影。同时，因为戏曲片不赚钱或赚钱少，也令很多投资人望而却步，不愿投资。

    传统戏曲艺术与数字媒体的优势互补

    我国戏曲艺术历史悠久，是中华文化的瑰宝。如今，人们的文化生活内容和方式已经发生了重大变化。诸如电视、电影、卡拉OK等一系列新的文艺样式的出现，极大地分流了原来的戏曲受众群体。

    从舞台到银幕，戏曲片为戏曲艺术的发展带来了什么？戏曲片是戏曲艺术与现代数字媒体的有机结合，数字手段的出现不光改变了戏曲的发展与传播，也推动了戏曲片的创新。

    数字媒体的表现手法对于戏曲舞台剧所无法表现的情节画面驾驭自如，它可以把不同的时空片断组合成一体，增强画面表现力和音乐感染力。将戏曲艺术从舞台搬上银幕，戏曲片无疑推动了戏曲艺术的发展。

    袁慧琴是一位具有创新精神的京剧表演艺术家，近年来，她致力于戏曲影视剧创作，尝试将戏曲表演与影视艺术相结合，从而摸索出一种新的为当代观众所喜爱的艺术形式，扩大戏曲的受众面。她说，一部电视剧使一些年轻人喜爱上了京剧，这坚定了她利用电视和电影传播京剧的信心。

    评剧表演艺术家袁淑梅说：“数字媒体的优势显而易见，比如传播面广，多方位多角度展示等等。因此，遵循走生活化的美学原则，把故事放到生活的实景中加以表现，融合戏曲和数字媒体的多种艺术元素，这是让戏曲能使年轻观众接受的一个有益途径和尝试。真正在现场看过梅兰芳等人表演的观众实际上很少，但是全国各地却鲜有不知道梅兰芳的。这就是戏曲传播方式的革新给戏曲发展带来的巨大动力。”

    “就舞台戏剧而言，演一台戏、搭一个场地，既费钱又费时，而将其与数字手段结合，走上电视或是电影，虽然短时期内的投入可能是巨大的，但从长远来看，电视和电影有它独特的优势，因为电视或是电影有着固定的观众群，影响力很大，它的传播速度不容小觑。同样，这对于培养戏曲观众具有很大的积极作用。”著名评剧表演艺术家刘秀荣认为。

    从舞台到银幕，不仅是样式的变更，更是品质的提升，这在表演处理上体现得更为突出。刘秀荣说：“戏曲舞台上的表演，通常都是大写意，舞台上的哭或是笑都需要通过夸张的表现方式才能传递给观众，而电影或是电视剧不同，在镜头面前，表演要更细腻，各种情感的表达要求更生活化。这种生活化的表演方式可以让戏曲更好听、好看、好懂，更容易让大众接受。”
 

 稿件来源： 河北日报