新华网河北频道１２月２５日电（记者马书平　吕国庆）近年来，中国评剧在继承传统的基础上，依靠改革不断推陈出新，他们在管理体制、题材、表演形式等方面锐意创新，使评剧艺术日趋活跃，观众的认可度不断提升，社会影响力不断扩大，人们依稀看到了评剧艺术复兴的希望和曙光。

    创新“创出”一片天

    中国评剧一团负责人、唐山评剧团副团长罗慧琴、石家庄青年评剧团团长刘秀荣等专家介绍，这几年，全国各地的评剧艺术团体通过在机制、题材、表现形式等方面不断创新，许多院团焕发生机。

    在经过几年的观望和徘徊后，许多评剧演出团体逐步认识到，只有改革和创新才有出路，“等、靠、要”是没有机会的。他们通过改革，在管理机制上更加适应市场经济的需要，闯出了自己的天地。比如，石家庄青年评剧团从《胡风汉月》剧目开始实行股份制改革，演员、戏迷共同投资，风险、利益共担。他们还与一家卷烟厂合作，建立拍戏基金，解决了拍戏资金短缺难题。依靠这种机制，剧团有了资金支持，一部部好戏连续出笼，剧团焕发活力。

    大厂县评剧团突破体制障碍，走商业运作的路子，以戏曲小品和折子戏唱主角，多拍现代戏，是评剧走进普通百姓家，赢得大市场，成为评剧改革的一面旗帜。天津评剧院与企业合作，重拍《狗不理传奇》，拓展剧目主题，以“狗不理包子”兴衰变化来透视社会沧桑，推出了一台集思想性、艺术性和观赏性为一体的新剧目，使剧组收益颇丰。许多剧团在题材上锐意创新，选题范围和视野不断扩大，拍出一批观众喜闻乐见的剧目。评剧艺术源自民众的日常生活，多数取材于家长里短，生活的琐事较多。近年来，评剧题材不断突破，在神话故事、历史故事、近现代历史中寻找新题材，一些重大题材剧目不断涌现。近五年来，唐山市评剧团一年一个新剧目，一年一个新台阶。

    ２００２年和２００３年分别创作出神话题材剧目《红龙泉》和《嫦娥奔月》，２００４年开始触及人物传记题材，他们推出的剧目《成兆才》获得全国优秀剧目第４名。去年以历史题材为主题，创作出《香妃与乾隆》，获得全国优秀剧目第一名和中国戏曲奖。他们还积极突破地域限制，在更大范围内取材选题。今年的《红星谣》就取材于江西，反映了长征后，一个红军家属对红军几十年的等待和期盼。这种题材是过去所没有触及的。为此，这个剧目获得全国优秀剧目第一名。题材上的创新和突破，为评剧艺术的发展创造了广阔的发展空间。

    在表演形式上不断创新，是近年来评剧艺术取得成功的又一特点。许多评剧演出团体在服装、道具、灯光、音乐等方面进行探索，给人以全新的形象。演出服装在保留传统服装特色的基础上，吸收其他戏曲艺术服装的特点，根据剧目的感情色彩增加服装颜色，增加艺术的吸引力和感染力。如《香妃与乾隆》香妃的服装突出她来自新疆、美丽、迷人的特点，对塑造人物形象起到了衬托作用。今年７月中国评剧一团推出大型古装评剧《秦香莲》，唱腔体现真情动人，像说话一样亲切自然，充分展现了秦香莲当时的情态，增强了评剧艺术的观赏价值。

    “评剧热”推动人才辈出

    前些年，吃大锅饭的管理体制曾使许多评剧院团连工资也发不出，一批优秀演员不能不放弃自己的艺术追求而转行，评剧艺术人才流失严重。

    随着全国评剧演出的不断活跃，特别是近年来评剧演出市场全面飘红，为人才培养和成长创造了良好的环境，一批年轻演员脱颖而出，成为各个演出团体的骨干，在重大剧目中担当主角，挑起了大梁。

    中国评剧一团负责人说，中国评剧一团青年演员王冠丽继承白玉霜一派的唱腔特色，在大型古装评剧《秦香莲》中扮演秦香莲，迅速成长为白派表演艺术的第四代传人和国家一级演员，并成为中国评剧一团白派团的团长。孙路阳、赵震、王金友等一批青年演员成长起来，成了中国评剧一团的“顶梁柱”。青年演员宋丽由于在评剧艺术方面的突出成就，２００４年，４４岁就担任了中国评剧二团的团长。石家庄青年评剧团青年演员刘秀荣，在《胡风汉月》中担任主角，演艺水平不断提高，目前已成为石家庄青年评剧团的“掌门人”。唐山评剧团青年演员张俊玲在历史剧《香妃与乾隆》中主演乾隆、在《评剧创始人成兆才》主演成兆才，演艺水平受到国内评剧艺术权威和同行的称赞。青年演员罗慧琴拜师著名评剧表演艺术家新风霞，演艺进步很快，她在《香妃与乾隆》中扮演香妃，在《成兆才》中扮演成兆才的弟子小风，出色的表演使她频频获奖，成了国家一级演员。